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西方艺术流派代表人物及代表作品
西方主要画派，及其代表人物代表作品：
1、浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由领导着人民》。
2、新古典主义：达维特——《马拉之死》、安格尔——《贝尔坦像》。
3、现实主义：杜米埃——《七月英雄》、库尔贝——《打石工》。
4、印象主义：莫奈——《印象.日出》、马奈——《草地上的午餐》。
5、新印象主义（点彩派）：修拉——《大碗岛上的星期日》。
6、野兽派：马蒂斯——《罗马尼亚的上装》、蒙特里安尼——《戴项链的妇女》。
7、表现派：蒙克——《呐喊》。
8、立体派：毕加索——《亚威农少女》，《弹曼陀铃的少女》。
扩展资料
抽象画派
一、基本概念
1、「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
二、发展过程
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
1、几何抽象（或称冷抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
2、抒情抽象（或称热抽象）。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
外国美术史的主要画派分别是什么画派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
1、早期的代表画派：
文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。
威尼斯画派：提香乔尔乔内
巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗
洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳
2、晚期的代表画派：
新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔
浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。
印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿
新印象画派：修拉西涅克
后印象画派：梵高塞尚高更
扩展资料：
意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
参考资料：
百度百科：西方美术
西方艺术的派别
早期
1.罗马式与哥特式艺术风格的对比？
罗马式艺术风格是指九至十二世纪欧洲兴起的一种以建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特式艺术风格是指十二至十六世纪初期在欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。
2.古代罗马肖像雕塑的特色
罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求"真实之美"的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。
3.希腊化时代风格
一、题材多样化
希腊化时期的雕塑，仍然有与古典艺术非常接近的风格，比如维纳斯雕像，也有很多体现那个阶段的生死相搏或者是美丑相争的题材，或者是掺入了悲剧色彩的风格化雕像。而在古典时期象征着爱神、美神的维纳斯开始登上艺术宝座。
二、技艺更为成熟
希腊化时期的雕刻技巧更加成熟了。《米洛斯的阿鞭洛狄》即是那个时期非常有代表性的作品之一。其体态优美，表情深动，肌肤圆润，希腊雕刻中的崇高与优美完美融合，感染力极强。
三、地区差异日渐明显
古希腊各地的雕塑风格开始出现风化。埃及地区主要以市井中的世俗人物为表现对象，比如渔夫、流浪汉、醉汉等。在艺术创作上，他们依然受到希腊文化的影响，但其自身悠久且醇厚的文化传统在此时开始显现。
4.罗马式与哥特式艺术风格的对比？
罗马式艺术风格是指九至十二世纪欧洲兴起的一种以建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特式艺术风格是指十二至十六世纪初期在欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。两者艺术风格的比较（教堂建筑）
5.古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现
古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前
人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。
6.罗马式建筑四个特点
一．罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、最有学问、设备最好且无所不在的机构。二．技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
三．罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑的装饰则简单粗陋。
四．艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居附属地位。
7.哥特式艺术风格
特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
8.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段
早期基督教美术［公元2世纪一﹣5世纪］拜占庭美术［公元5世纪﹣-15世纪罗马式美术［公元10世纪﹣-12世纪哥特式美术［公元12世纪一﹣15世纪］
9.阿肯纳顿时期风格
在阿肯那顿的年代，对神的诠释可说是十分温柔，他的艺术家将阳光用直线雕刻出来，光线的末端都是一只只人类轻抚的小手 在阿肯那顿年代的艺术中，他以皇室家人俊俏的模样示人。阿肯那顿的艺术采用自然的和写实的手法，早期对阿肯那顿的描绘常常显得异常夸张，但后期雕刻家们尝试了一种更自然的风格，强调空间感和运动感
10.古希腊与古罗马建筑艺术的异同
古希腊最著名的建筑便是雅典卫城。卫城建筑以神庙为主，体现的是希腊人的宗教信
仰及民主政治观念，它超越了一般宗教建筑的范畴。它是精神的驻地，是感觉和意志联姻
的喜庆象征的寓所。罗马建筑在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式。罗马人爱好华丽◇经常在建筑上将希腊的装饰 使建筑变得更华丽。富有装饰性的科林斯式被罗马人运用得最多 而且还创造完善的拱券结构体本系 迎合了宏伟的室内空间 创造许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅，公共浴场等名用建筑 实用目的强
11.亚述和苏美尔美术的异同
亚述文明依赖于南方的成就，但又将其重新诠释，以适应自己的特点。
亚述神庙和吉库拉塔都以苏美尔的形式为蓝本。其宫殿的庞大和富丽堂皇远远超过苏
美尔。亚述的艺术受其统治者对疆域扩张的影响，对战争场面重复的刻画，每一场战斗都刻画入微，并有文字做进一步说明。巨大的浮雕和圆雕，奇怪的结合。
12.埃及古王国时代的壁画 特色
平面展开：埃及艺术家 在作画时，却并不依照透视的法则作画，而是自由地将各部分展开来画。充满画面：墓室壁画 要求具有强烈的装饰性。所以一般要做到构图丰满、疏密均匀，
多层排列：这也是变三度空间为两度空间的办法 在表现人数众多的广阔场面时，他们便把前后之间的深度关系变成上下之间的平面关系，以上为远，以下为近大小处理： 国王、墓主人画得最大，其次是大臣和侍从，奴隶则最小。多面造型：为了显示对象的特征，埃及绘画中的形象处理也采取了理想化的手法。
13.古埃及雕塑的艺术特点
：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓与实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼晴中往往镶嵌水晶、石英等物
文艺复兴
1.埃尔．格列柯
他的作品 曲折地反映 西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。埃尔．格列柯兼具戏剧性与表现 义的画风 20世纪获肯。格列柯被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了巴勃罗．毕加索。 试著以夸张的风格主义来描绘信仰的紧绷状态。这种夸大也跨越了风格主义的界线，融合了文艺复兴的古典主义。
2.提香艺术风格前后期有何差异？为什么？
差异：早年他的画工整细腻洋溢着生机盎然富丽堂皇的风格，总是表现出五光十色，散发欢乐生活气息的华美世界。晚年笔触激扬，粗扩豪放的风格。原因：文艺复兴时代崇尚竞争、追求声誉的社会风尚深刻影响了提香的艺术选择，这体现为提香对古代雕塑和米开朗基罗艺术的摹仿借用，并以米开朗基罗为竞争目标，对意大利中部地区绘画语汇进行的消化与改造，这种模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯艺术传统缺乏表现悲剧与暴力主题的适用艺术语汇。除此之外，提香晚年优越的社会地位不仅强化了提香的自我意识也使其能在相对宽松的环境中进行艺术创作从而得以对自己感兴趣的悲剧和暴力主题实践艺术改革，晚期艺术对于各种悲剧和暴力事件的丰富表达，最充分的展现了提香晚期风格的相貌。
2.拉斐尔主要的艺术成就有哪些？
拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画 它包括《雅典学院》,《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求
《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。以古希腊著名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。拉斐尔是描绘女性形象的大师，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的 一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大
3.波提切利有哪些代表作？
罗伦萨画派的最后一位大师 《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》 是一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这 具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露
4. 文艺复兴时期西班牙艺术特色
17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为"委拉斯贵支时代"。17世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗
5.米开朗琪罗的雕塑和绘画时代表作品及其术特色。
雕塑作品：《大卫》《哀悼基督》《摩西》《垂死的奴隶》《晨》《暮》《《夜》等
绘画作品：天顶画《创世纪》祭坛画《最后的审判》
《大卫》高达2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，神情坚毅，目光炯炯，侧面注视前方。《大卫》寄托着米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最
杰出的作品之一。《创世纪》虽然画的是上帝、预言家和神话人物，却没有丝毫神秘色彩，343个人物
都是米开朗基罗心目中英雄人物的化身，一个个形体高大，精神焕发，表现了人的无穷力量
《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神，画了一大批裸体巨人群，借以表现
人的意志和力量。很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表示他与封建意识的冲突
6.威尼斯画派的艺术特色
强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使
以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强
7.达芬奇的代表作品和他的艺术思想
代表作：《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》《圣安娜与圣因子》
艺术思想：达芬奇高扬物理性大旗，研究空气数量的影响及支配，世界就是一个合理的数学关系，因此.艺术是再现自然也必须以自然这种数学关系为基础,数学关系的和谐统一是是美术的基础条件
8.简述意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别。
(1）尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；(2）意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；(3）尼德兰不像意大利受古代希腊影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；(4）意大利以古人的名义画明代的女性，只是加一个"圣"或"神"的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务，就是民族独立的任务。
17.18世纪
1.鲁本斯的 绘画具有 人文主义精神
他接受了意大利巴洛克艺术，也接受了意大利的人文主义思想人文主义精神首先表现创作题材上 是在那个时代里少数几个表现古希腊罗马的"异教"题材的人 其次表现在人物造型上，鲁本斯作品中的肥胖女人，透露出浓浓的人道主义思想。对后世产生了深刻的影响。他的作品中的激情，影响了后世的浪漫主义。他的作品中的光线，影响了后世的印象派。
2.结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神
《木匠家庭》强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉
入艺术领域中。在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。一幕如此简单的故事，如此庸敦的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。他的写实是人间的，精神表现确是宗教的。事物的真切的再现和它深沉的诗意的表白融合到恰到好处。他的作品成为自然主义与抒情成分的混合品。
3.维米尔的艺术特点是什么？
具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他不用明暗法去强调戏剧性效果。而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。
4.巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色
巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的教会是它最强有力的支柱。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
5.西方17,18世纪美术呈现出什么特征
巴洛克是十七世纪艺术主流，十八世纪前叶主要以洛可可艺术为代表，十八世纪后半
叶至十九世纪初，形成了新古典主义。
巴洛克艺术认为自己是文艺复兴艺术的延续，艺术风格戏剧性，追求的光线不是自然
真实的光线，用光线表现气氛和精神气质，以情感人。
洛可可风格源于十八世纪的法国，其风格奢靡华丽、精美浮华，气势不如巴洛克风格，而胜在技法精巧，工艺精制。
新古典主义，强调素描关系而轻视色彩运用，色彩趋于冷色调，强调线条和严谨的外形而排斥渲染和自由的笔法，绘画构图多静态，热衷向往古希腊、古罗马艺术，趋于表现形式而非想象性。
6.17世纪流行三种艺术风格及其社会原因
巴洛克是17世纪艺术主流。意大利卡拉齐，西班呀委拉斯凯态为主要代表任人物，巴洛克塑造人物讲究威严雄浑
法国，由于路易十四统治者，倡导古典主义绘画的拉非尔学院派，艺术特色为古典主义。代表为普桑。
荷兰最先走上资本主义道路，新兴的资产阶级思潮的影响，反映在市民艺术上。多风俗画，肖像画。代表伦拨朗等。
7.浅析17世纪荷兰静物画的特征
一、形象的真实性 二，画面的综合性 三、专业性和个性化
8.17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特色
充满一种乐观向上的情绪，在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触，表现豪爽自信形神兼备、如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点。
9.17世纪荷兰风景画与学院派风景画的不同点
17世纪的荷兰风景画描绘的是平淡无奇的乡土风光．以共享的理念、记忆和情感的一部分"自然的选择性相似"，使自然重现在观者面前．绘画偏重纯朴、写实的严谨作风。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
10.17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
11.维米尔的艺术特点是什么？
维米尔的艺术具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他不用明暗法去强调戏剧性效果。而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。
12.如何认识巴洛克艺术？
它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是具有浓郁的浪漫主义色彩 三是它极力强调、运动， 四是它很关注作品的空间感和立体感；五巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，
13.荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异
17世纪的佛兰德斯不同于独立后的荷兰，它仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下，其美术一方面受到文艺复兴的影响，世俗性日益明显；另方面为适应宫廷贵族与教会的审美要求，又发展了一种具有贵族气息的、富丽堂皇的装饰风格，成为欧洲巴洛克美术运动的重要组成部分。
14.卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响
卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明的民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生与当时意大利的动荡时代有关。
15.巴洛克艺术兴起的原因
是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
19世纪西方绘画流派有哪些
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的「人间喜剧」，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫内、雷诺瓦、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵谷和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中梵谷的绘画著力於表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象徵性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为「现代艺术之父」。
下面是比较准确的19实际主要美术流派介绍英文版
19世纪最主要的几个流派：
新古典主义，浪漫主义，学院注意和现实主义
Neoclassicism, Romanticism, Academism and Realism
Main articles: Neoclassicism, Romantic art, Academic art, and Realism (arts)
As time passed, many artists were repulsed by the ornate grandeur of these styles and sought to revert to the earlier, simpler art of the Renaissance, creating Neoclassicism. Neoclassicism was the artistic component of the intellectual movement known as the Enlightenment, which was similarly idealistic. Ingres, Canova, and Jacques-Louis David are among the best-known neoclassicists.[4]
Just as Mannerism rejected Classicism, so did Romanticism reject the ideas of the Enlightenment and the aesthetic of the Neoclassicists. Romantic art focused on the use of color and motion in order to portray emotion, but like classicism used Greek and Roman mythology and tradition as an important source of symbolism. Another important aspect of Romanticism was its emphasis on nature and portraying the power and beauty of the natural world. Romanticism was also a large literary movement, especially in poetry. Among the greatest Romantic artists were Eugène Delacroix, Francisco Goya, J.M.W. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, and William Blake.[5]
Most artists attempted to take a centrist approach which adopted different features of Neoclassicist and Romanticist styles, in order to synthesize them. The different attempts took place within the French Academy, and collectively are called Academic art. Adolphe William Bouguereau is considered a chief example of this stream of art.
In the early 19th century the face of Europe, however, became radically altered by industrialization. Poverty, squalor, and desperation were to be the fate of the new working class created by the "revolution." In response to these changes going on in society, the movement of Realism emerged. Realism sought to accurately portray the conditions and hardships of the poor in the hopes of changing society. In contrast with Romanticism, which was essentially optimistic about mankind, Realism offered a stark vision of poverty and despair. Similarly, while Romanticism glorified nature, Realism portrayed life in the depths of an urban wasteland. Like Romanticism, Realism was a literary as well as an artistic movement. The great Realist painters include Jean Baptiste Siméon Chardin, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Camille Corot, Honoré Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas (both considered as Impressionists), and Thomas Eakins, among others.
The response of architecture to industrialisation, in stark contrast to the other arts, was to veer towards historicism. Although the railway stations built during this period are often considered the truest reflections of its spirit – they are sometimes called "the cathedrals of the age" – the main movements in architecture during the Industrial Age were revivals of styles from the distant past, such as the Gothic Revival. Related movements were the Pre-Raphaelite Brotherhood, who attempted to return art to its state of "purity" prior to Raphael, and the Arts and Crafts Movement, which reacted against the impersonality of mass-produced goods and advocated a return to medieval craftsmanship.
Time Period:
时间
Neoclassicism — 17th century to 19th century
Romanticism — Late 18th century to 19th century
Realism — 19th century
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